Un haricot géant qui a pénétré un plafond bleu ciel à motifs de nuages lors de l’exposition de Louis Vuitton a fait émerveiller les VIP – dont la mannequin Bella Hadid et les acteurs Daniel Kaluuya et Ashton Sanders.
Et avec cela, la Fashion Week de Paris a battu son plein jeudi. Le début de l’un des principaux temps forts de l’industrie pour la prochaine saison automne / hiver a commencé avec une série de maisons – pas seulement Vuitton – qui ont intensifié leurs théâtres pour présenter leurs créations.
Voici quelques temps forts des collections mode homme automne-hiver 2020-2021.
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LOUIS VUITTON’S RATHER LITERAL BOYHOOD
Certains invités ont trébuché sur un crayon de 3 mètres et un taille-crayon éparpillés de manière surréaliste sur le podium à l’intérieur du site des jardins des Tuileries, tandis que d’autres se sont presque tranchés sur une paire de ciseaux géante.
Le designer Virgil Abloh, cette saison, a poursuivi son exploration de l’enfance.
Les styles consistaient tous à mélanger et à assortir ou à rêver – canaliser comment un adolescent pourrait explorer différentes façons de s’habiller en grandissant.
Un costume d’affaires taupe était jumelé avec un polochon de couleur amande garçon. Ailleurs, une chemise moulante et un costume ont été accessoirisés avec un énorme sac en cuir ombre. Il a créé une sensation humoristique et décalée.
Abloh a livré le sens du rêve du jour très littéralement vers la fin de la collection 55 looks dans une série de combinaisons «cloud» à l’aspect total – et c’est là que réside le problème.
Il y avait beaucoup de bonnes idées sur le podium, mais – comme les choix de décoration eux-mêmes – ils manquaient parfois de subtilité.
Les délicats volants Abloh ajustés sur les vestes et les manteaux de costume auraient pu faire fleurir un design élégant, par exemple, mais ils ont été surutilisés à l’excès car ils sont apparus partout sur les revers, les manches et les ourlets.
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GIVENCHY EST SUBLIME
De nombreuses fleurs de souffle de bébé en argent peint à la bombe ont été choisies par Givenchy comme décor de spectacle dans ses illustres salons de couture.
Cette métaphore visuelle, d’une floraison classique avec une cure de jouvence punk, a été la clé pour comprendre cette collection automne-hiver accomplie – qui a subtilement brisé les codes de la mode masculine classique avec des touches de rébellion.
Les épingles de sûreté, autrefois l’instrument utilisé pour percer les oreilles ou le nez, ont été gonflées et réinterprétées comme une fixation sur un manteau sophistiqué à quatre boutons sombres. Le collier de chien rouge brillant du look était à la fois vestimentaire et crépus.
Un flash de luxueux vermillon soyeux jaillit du dessous du revers d’un costume à carreaux marron rétro lâche sur un modèle masculin émacié avec des cheveux hirsutes et hirsutes.
Cette collection, à la fois ludique et réfléchie, contribue à consolider la réputation naissante de Clare Waight Keller comme l’une des mains les plus talentueuses de la mode masculine parisienne.
RICK OWENS MÉLANGE ARTIFICE ET NATUREL
Rick Owens était d’humeur philosophique. Le designer américain a posé une question pertinente pour l’industrie de la mode souvent prétentieuse: quelle part de notre personnalité quotidienne concerne la performance, et combien est juste un comportement naturel?
« A 58 ans, je me retrouve, pour le meilleur ou pour le pire, à jouer », a déclaré Owens, admettant que parfois cela montre une « fausseté ».
Ce point de départ a produit une collection amusante et théâtrale au Palais de Tokyo qui est passée de la démonstration à la sobriété, démontrant les deux côtés du comportement humain.
Épaules pointues, bras fuselés et plates-formes glam rock avec protège-orteils en métal et talons transparents mélangés à des visières brillantes, des lentilles de contact noires et du satin imprimé léopard.
Celles-ci représentaient bien sûr la partie extravertie du défilé à 44 looks – les styles les plus étroitement associés au créateur exubérant.
Contrairement à cela, des cachemires gris confortables qui s’enroulaient doucement autour du corps ou étaient habilement drapés de différents poids, ont ensuite montré à la fois une façon plus douce de s’habiller – et un côté plus doux rarement vu pour Owens lui-même.
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ISSEY MIYAKE OBTIENT DU JAZZY
« Une tenue, c’est de l’improvisation, une jam session », a expliqué la maison de couture japonaise Issey Miyake à propos de sa présentation musicale et théâtrale automne-hiver à l’intérieur du Centre Pompidou.
Le jazz était le thème du défilé de cette saison – si on pouvait l’appeler défilé. Pendant trente minutes, des acrobates tournaient sur des cerceaux tournoyants, des musiciens de jazz itinérants fustigeaient des performances sur des cuivres et des acteurs-modèles brisaient le quatrième mur en serrant la main d’invités de première ligne.
Tous les interprètes étaient, bien sûr, habillés en Homme Plisse Issey Miyake, pour présenter la ligne de vêtements de cette saison avec des plis complexes.
La couleur vibrante était un thème important. Il est apparu sous forme d’imprimés jazzy des années 80 sur des plantes plissées lâches. ou comme color-blocking via des culottes en pissenlit et un manteau doux en vrai bleu.
Bien que l’enveloppe créative n’ait pas été trop poussée cette saison, les pièces de théâtre ont vraiment travaillé pour montrer la sensation dynamique du tissu élastique.
